Nada passa despercebido pelos ouvidos da Agência Secreta da República Democrática Alemã, nem mesmo os seus segredos mas íntimos. Essa é trama central do filme "A Vida dos Outros" do então pouco conhecido diretor alemão Florian Henckel von Donnersmarck.

O ano é 1984, na Alemanha Oriental ninguém pode esconder seus segredos. Todas as potenciais ameaças são espiadas pela agência secreta da RDA, sem ao menos saber que a sua própria vida está sendo vivida por uma pessoa que lhe é totalmente estranha.

Nós acompanhamos o diretor de teatro Georg Dreyman (vivido por Sebastian Koch) que juntamente com sua namorada, a atriz Christa-Maria Sieland (um ótima trabalho entregue pela atriz Martina Gedeck), apresentam peças pelos tatros da Berlim Oriental. É considerado por muitos um dos maiores dramaturgos do país e até mesmo um cidadão modelo, uma vez que é um dos poucos que não contesta e nem se opõe, abertamente, ao regime totalitátio do lado leste da Alemanha.

Mesmo com essas vantagens, os ministro Bruno Hempf (Thomas Thieme) decide investigar a sua vida para saber se esconde algum segredo. Designa para tal missão Anton Grubitz (Ulrich Tukur) que por sua vez manda seu subordinado, Gerd Weisler (um dos últimos trabalhos do sensacional Ulrich Mühe), tomar conta do caso.

Escutas são instaladas por toda a casa do diretor. Sua vida é monitorada 24 horas por dia, os acontecimentos mais relevantes são datilografados em uma folha. O agente Weisler começa, então, a viver uma vida que não é a dele.

Ao analisarmos a película temos uma leve noção de como é a vida sob um regime opressivo. Algo que foi experinciado no leste europeu durante quase toda metade do final do século XX, no  Brasil durante o período da ditadura militar, na Venezuela de Hugo Chávez e em vários países da África, ainda hoje. São governos que "desconhecem" os direitos humanos e fazem tudo oque estiver ao seu alcance para se manter no poder.

No filme, o que fica mais evidente é a supressão da liberdade. Dreyman é vigiado o tempo todo. dia após dia, até mesmo a sua vida sexual é exposta nas anotações de Weisler. Cada movimento é percebido, cada fala é interpretada, sua liberdade é controlada, a fim de estabilizar uma ameaça que nem ao menos existe.

Outro ponto mostrado logo nos primeiro minutos de projeção é a tortura. Para descobrir informações que conviessem com a necessidade do governo, usavam da tortura, nesse caso, a privação do sono, para conseguir uma confissão.

Nos deparamos o tempo todo com chantagens, privações, agressões e viloações, condenando pessoas em prol de um governo autoritário que não media esforços para continuar a dirigir o país rumo ao "desenvolvimento", à "glória".

Gerd Weisler começa, aos poucos, a viver a sua própria vida, percebendo, assim, a falta de humanidade impressa em todo aquele esquema. Vai tentando consertar seus erros e devolver à normalidade a vida de Dreyman.

É um filme com um roteiro inteligente, fazendo com que nós, espectadores, nos sintamos tanto na pele de Gerog como na de Gerd, é a liberdade que está em jogo, os direito de cada cidadão da Alemanha Oriental naquele insípido outono de 1984.

O filme inteiro foi filmado tendo como fundo o pano verde. O cenário foi acrescentado posteriormente com computação gráfica, foi um dos primeiros filmes a ser rodado com essa tecnologia. Por mais que tenha sido criado por computador, o cenário não parece nenhum um pouco artificial. É extremamente convincente. As atuações também são ótimas, além dos principais, os coadjuvantes também dão um show. No elenco ainda temos: Benicio Del Toro, Rosario Dawson, Michael Clarke Duncan, Carla Gugino, Jaime King, Elijah Wood e Brittany Murphy. São ótimos profissionais que entregam grandiosas atuações, não me vem a memória alguém que não tenha convencido por menor que tenha sido a sua exposição na tela, algo bem comum em Sin City, que é uma coletânea de histórias e, tirando os principais, nenhum personagem tem uma exposição na tela por mais de dez minutos. Rodriguez consegue fazer uma direção de atores digna de ovação.

Eu nunca tinha assistido Gladiador (Gladiator, 2000, USA/UK) antes, nem daquelas vezes que anunciava na Globo tempos atrás. Esses dias, estava fuçando uns blogs por aí e acabei lendo que este é um dos filmes que, definitivamente, não merecia ganhar o Oscar. Já tinha ouvido vários comentários e lido diversos outros falando o mesmo. Resolvi então conferir com meus próprios olhos.

Ridley Scott nos conduz por uma estória extremamente fascinante. Maximus (o superestimado Russel Crowe) é o general das tropas romanas. Após sair vitorioso de uma guerra que travava contra a Germânia está na hora de receber o seu merecido descanso, reunir novamente com sua família e ficar algum tempo longe de morte e sangue. Porém antes que tudo isso podesse se concretizar, o césar Marco Aurélio (o já falecido Richard Harris) temente à morte por sua idade já avançada faz uma confissão ao general: que em breve irá anunciar o seu substituto e este não é nada mais e nada menos do que o próprio Maximus. O césar, obviamente, possui herdeiros, nesse caso dois, a sábia e ponderada Lucilla (a bela dinamarquesa Connie Nielsen) e o prepotente e arrogante Commodus (interpretado pelo excelente Joaquin Phoenix). Ele confia totalmente em sua filha e não vacilaria em entregar, se fosse possível, o seu cargo à ela. Porém o mesmo não acontece com Commodus, pois tem certeza que o filho afundaria Roma na perdição. Maximus é um homem correto e incorruptível, Marco Aurélio sempre o teve como a um filho e decide que é a mais sábia e correta decisão a ser tomada. O imperador de Roma após concretizar psicologicamente suas ideias resolve que um dos principais envolvidos, Commodus, deve tornar-se ciente do que está prestes a acontecer.
É então que temos o estopim de toda estória, o perverso princípe, sem pestanejar, mata seu pai ao descobrir que outro tomará o lugar que, hierarquicamente, deveria pertence-lo. Como Maximus não é nem um pouco estúpido, percebe a armação do novo césar e recusa a servi-lo como se fosse um. Sentindo-se ameaçado pelo general, Commodus ordena a execução do usurpado e de sua família. Maximus consegue fugir, porém, sua esposa e filho são mortos a sangue frio pelos soldados romanos. Totalmente arrasado e sem rumo, o general é recolhido por uma caravana e tomado como um escravo. É treinado para ser um gladiador e em pouco tempo torna-se bastante conhecido sob o pseudônimo de "Espanhol". Suas lutas vão ficando cada vez mais difíceis e importantes, até que chegue no Coliseu onde, finalmente, poderá novamente ver aquele que um dia destrui a sua vida.

"Gladiador" foi o segundo maior blockbuster de 2000 (a sua bilheteria só foi inferior ao Missão: Impossível 2). Possui ótimas atuações, excelente direção e um maravilhosos trabalho técnico (só para terem uma noção da grandiosidade do projeto, Ridley Scott mandou erguer uma réplica do Coliseu, em tamanho real, em pleno Marrocos).
A recriação do período histórico é bastante fiel, tudo no filme convence. Dentre os filmes que estavam concorrendo naquele ano, em sua totalidade, "Gladiador" era o melhor (acho que "Traffic" era o único que podesse lhe tirar o prêmio, mas mesmo assim não é melhor que "Gladiador"). As lutas são muito bem coreografadas, principalmente aquela onde travam contra os legionários de Scipio Africanus. Fantástica! As cenas com leões são não menos impressionates. Um verdadeiro blockbuster feito para conquistar as multidões, assim como os próprios espetáculos envolvendo os gladiadores, excitar e arrancar viva do povo é onde "Gladiador" cumpre o seu papel perfeitamente.

É um épico que deve ser conferido e mereceu sim o Oscar de Melhor Filme. Acho que dos 05 que ganhou, somente o de Melhor Ator não foi devido (Phoenix atuou com mais voracidade que o Crowe). É um clássico, cheio de ação e cenas caras, talvez seja por isso que muitos não o concideram bom o suficiente para ter levado o careca dourado. Enfim para os que não viram, estão perdendo tempo!

 Devo confessar que tenho uma grande queda por animações, é um dos gêneros que mais gosto. Não importa se são aquelas bobinhas ou algumas mais elaboradas, sempre que posso eu assisto. Nessa última década (e várias dos anos 90) as animações tem melhorado sua qualidade exponencialmente. Dos anos 90 temos vários exemplos como A Bela e a Fera, Rei Leão, Aladdin, Toy Story 1 e 2. Na década seguinte a safra foi maravilhosa, com o fortalecimento da Pixar e a entrada da Dreamworks na indústria, tivemos algo parecido com uma "revolução das animações": São filmes que entreteem crianças, jovens e adultos. Ultimamante, esse tipo de filme vem passando mensagens que só são captadas por pessoas com um pouco mais de experiência de vida, fazendo com que os pais sintam vontade de ir ao cinema junto com os filhos. Como exemplo posso citar: Shrek, Procurando Nemo, Os Incríveis, Ratatouille, A Viagem de Chihiro, Kung Fu Panda, WALL-E, Up - Altas Aventuras, Madagascar, Coraline e o mais recente "Como Treinar seu Dragão" (How to Train your Dragon, 2010, EUA), produzido pela já mencionada Dreamworks.

Na história, acomapanhamos o jovem viking Soluço que mora na Ilha de Berg. Lá neva 9 meses e nos outros 3 cai uma geada daquelas, a comida não tem gosto de nada e tem um tipo de praga que não existe e nenhum outro local: dragões. Estes atacam constamente os animais dos bravios vikings, logo a caça aos bichões é uma das (se não for A) atividades mais praticadas pelos habitantes da ilha. Portanto o sonho de todo jovem é se tornar um poderoso caçador de dragões. E Soluço não foge à regra. Na verdade, a população da ilha deveria esperar um algo mais vindo do jovenzinho, já que ele é o filho do líder da tribo, o poderoso Stoico. Mas não é bem isso que acontece... Soluço é o "nerd" entre os futuros caçadores de dragões, não tem nenhum atributo físico que o ajude, é todo estabanado e sempre está construindo alguma geringonça e sempre trazendo problemas com elas. Tudo muda quando numa noite típica em que a tribo é atacada, Soluço acerta, com uma catapulta que criou, um dos dragões mais temidos, o Fúria da Noite. Ninguém parece acreditar que aquele garoto atrapalhado e franzino poderia ser capaz de acertar um dragão que nunca foi morto antes. No dia seguinte resolve procurar a fera, o encontra no meio da mata todo amarrado. A primeira coisa que passa na sua cabeça é matar a besta, se fizesse isso todos de sua cidade o respeitariam e seria o orgulho de seu pai, mas o seu coração não permite que ele cometa tal ato. Ao invés disso ele liberta o dragão. É a partir de então que começa uma amizade totalmente improvável.

O filme como um todo é magnífico, pode não ter um roteiro todo elaborado já que o público alvo são as crianças, mas é extremamente eficiente. A concepção do filme em 3-D é outro trunfo do longa, principalmente quando Soluço senta na garupa de Banguela (o dragão) e juntos voam pelo céu norte-europeu, foi uma sensação de imersão maior do que a de Avatar (é sério!). A fotografia é maravilhosa, o cenário nórdico contribui bastante. A trilha de John Powell é estupenda, suas músicas conseguem evocar sentimentos especificos nas cenas ao qual são inseridas. Certas partes são de encher os olhos de lágrimas, cenas tão bem feitas e que exprimem fortes emoções que é praticamente impossível não se sentir tocado. Ao chegar perto do final o filme tem uma leve recaída  em relação a qualidade (principalmente no roteiro), mas logo se recupera ao apresentar uma cena de embate entre dois dragões  estupenda e um final que poucos teriam culhões para fazer, se tratando de um filme infantil. As lições que a película passa também são extremamente relevantes: as incertezas que cercam a cabeça de crianças e jovens, a dificuldade que os pais tem para ouvir os filhos, a falta de diálogo entre estes, o bullying.

Outro ponto à se observar é quanto ao desenvolvimento dessa técnica de animação (feita em computador), os personagens apesar de terem feições caricatas apresentam detalhes extremamente realistas (observe o cabelo do Soluço, parece de verdade!), no que tange aos dragões essa realidade é ainda mais gritante, é possível ver a textura das escamas dos dragões e o seus olhos são muito vivos.

Já tenho "Como Treinar seu Dragão" como meu favorito do ano mesmo sem ter assistido a outras animações de 2010. Espero que seja esse a destronar a Pixar (longe de desmerecer seu trabalho, que não é menos magnífico, mas está na hora de darem chances para outros) de seus constantes prêmios. É um filme para marcar gerações assim como foi "O Rei Leão", "Toy Story" e "Shrek" e espero que seja reconhecido como tal. Para quem sentiu vontade de ver o filme (e para que não teve vontade nenhuma também) vou por o costumeiro trailer:

 Semana passada tive a oportunidade de conferir o mais novo filme de Guy Ritchie e uma adaptação um tanto ousada do best-seller e clássica série de livros de Sir. Arthur Conan Doyle: Sherlock Holmes (Idem, 2009, Inglaterra). E o resultado foi ótimo!

Ritchie não fez seu filme baseado propriamente nos livros de Doyle, ele bebeu de uma outra fonte: as HQs de Lionel Wigram que eliminam algumas frescuras vitorianas bastante presentes nos escritos de Doyle e enfoca mais na ação e outras atividades (como o boxe) praticadas pelo detetive. Mas tudo isso, é claro, sem descaracterizar o personagem.

Na trama, Lord Blackwood (Mark Strong) é capturado por Sherlock Holmes (Robert Downey Jr.) e Dr. John Watson (Jude Law) juntamente com a Scotland Yard e é condenado à forca pela prática de magia negra e pelo assassinato de 4 jovens e tentativa de matar uma 5ª. Até aí, tudo bem, o problema reside no fato de que alguns dias depois da morte do vilão, ele levanta da cripta para dar continuidade ao seu diabólico plano: retomar aquela que um dia foi uma colônia inglesa no continente americano e apartir de então [mode Cérebro on] tentar conquistar o mundo [/mode Cérebro off]. Parece um plano meio clichê, mas nada no mundo de Sherlock é tão óbvio assim. Bom, vou parar a sinopse por aqui pois senão vou acabar falando demais e estragar a festa de quem ainda não viu o filme.

Outras personagens também estão presentes, como a golpista Irene Adler (a belíssima Rachel McAdams) que nutre uma paixão por Holmes (a recíproca também é verdadeira), a noiva de Watson, Mary Morstan (Kelly Reilly) que protagoniza uma das cenas mais engraçadas do filme, ao ser "dissecada" pelo estudo de Holmes e os investigadores da Scotland Yard também estão presentes.

Robert Downey Jr. sem dúvida alguma é o maior destaque do filme. Ele consegue fazer uma mistura perfeita entre Holmes clássico e contemporâneo, o de Doyle e o de Wigram. Faz ótima dosagem de comédia, seriadade, sagacidade. Uma grande escolha para reviver esse tão grande e cultuado personagem da literatura mundial. Sua atuação é tão convincente que lhe rendeu o Globo de Ouro de Melhor Ator (Comédia/Musical).

Outra coisa que me chamou bastante atenção no filme foi a ousada e diferente trilha sonora composta por Hans Zimmer, é bem original e tem uns toques, que apesar de serem um tanto exóticos, combinam muito com as cenas a quais são encaixadas. Cada faixa é totalmente diferente uma da outra, apresentado uma mistura de vários sons de um grande número de instrumentos musicais diferentes, indo do batucar de latas ao afinar de um violino.

"Sherlock Holmes" é um filme típico de Guy Ritchie (vide "RocknRolla", "Snatch" e "Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumengantes"), com diálogos rápidos, recheado de ação e com pitadas de humor. O primeiro episódio já foi feito com a intenção de ter uma continuação (com o aval da Warner as filmagens devem começar em junho desse ano) e os fãs devem se preparar pois o Professor Moriarty está chegando.

"You are not in Kansas anymore. You are on Pandora."

Quase um mês sem postar nada, mas agora estou de volta!

Avatar (Idem, 2009, EUA) foi o 1º filme que vi na pré-estreia e também foi o 1º que vi em 3D. Estava há muito à espera dele e apesar de alguns falando que seria uma decepção, um fracasso total, nunca deixei de acreditar no seu potencial. Na quinta-feira, 17 de dezembro de 2009, tive certeza que o tempo de espera valeu (e como!).

Como muitos devem saber, a história de Avatar se passa numa lua do planeta Poliphemus chamada Pandora. Ela consegue suportar vida, dentre elas uma raça humanóide chamada Na'vi, porém o ar de lá é tóxico para humanos, quando não estão trabalhando nas bases precisam usar um tipo de máscara para não por em risco suas vidas. É um mundo repleto de uma fauna e flora da mais estonteante beleza (o seu design foi inspirado nas criaturas marinhas que vivem nas zonas abissais dos grandes oceanos, principalmente os seres noturnos de Pandora). A trama se passa no século XXII e os terráqueos possuem alto conhecimento de grande parte da vida dessa lua e da cultura dos Na'vi.

Os humanos que lá estão podem ser, basicamente, subdivididos em mercenários e cientistas. Estes estão envolvidos no projeto Avatar que consiste na transferência da mente de um humano para o corpo de um Na'vi que foi genéticamente criado baseado no DNA do humano que irá "operá-lo" e no DNA básico dos humanóides de Pandora. A intenção desse projeto é aumentar o conhecimento da vida que cerca esse novo mundo em especial a dos Na'vi, uma vez que é praticamente impossível interagir com eles na forma humana, pois possuem cerca de 3m de altura e são BEM ariscos, o projeto Avatar caiu como uma luva.

Já os mercenários fazem aquilo que fazem melhor: saquear, extorquir, destruir, chantagear. Estão lá atrás de uma pedra cinza, o unobtainium, que pode ser vendida à 20 milhões de dólares o quilo. O problema é que o maior depósito dessa preciosidade está localizado em baixo da principal vila dos nativos.

Uma instabilidade entre os dois lados começa a se formar, os cientistas querem proteger a todo custo a vida de Pandora, mas os mercenários querem ver tudo vir abaixo para conseguir aquilo que lhes é precioso. É então que surge o ex-fuzileiro naval Jake Sully (Sam Warthington), é um veterano de guerra e também paraplégico. Apesar de ser um militar, o que faria com que fosse incluído no grupo dos mercenários, ele possui um Avatar. O motivo? Jake tinha um irmão gêmeo que fazia parte do projeto, mas foi morto um pouco antes de embarcar na nave que o levaria para Pandora. Para não disperdiçar o dinheiro gasto com a criação do Avatar, Jake foi conovocado para substituir o irmão. Um fuzileiro no corpo de um Na'vi, uma combinação perfeita entre cientistas e mercenários, algo que poderia conciliar ambos.

O problema surge quando Jake começa a se relacionar mais seriamente com os Na'vi, ao se tornar um deles e ao se apaixonar pela sua tutora e filha do chefe do clã, Neytiri.

O roteiro de Avatar é basicamente esse, não que seja ruim, mas é o ponto mais fraco do filme. É onde os haters caem matando, mas eu quero que todos eles se explodam. =D

 Nem preciso comentar sobre os efeitos do filme, né? São espetaculares, inclusive, atrevo a concordar com o revolucionário que Cameron prometeu para seus fãs. No quesito 3D é algo revolucionário sim. Apesar de nunca ter visto outro filme nesse formato, a técnica que é utilizada em Avatar permite ao telespectador mergulhar no mundo criado por Cameron, te desperta os sentidos, você tem uma outra perspectiva diante de tudo que nos é apresentado. É realmente algo indescritível. De outro mundo.
Os 40 minutos finais têm cenas de ação jamais antes criadas, são tão espetaculares que até o mais cético dos haters dá o braço a torcer.


Já devem ter lido também algo sobre as tecnologias que James Cameron criou especialmente para o filme. São câmeras e técinas que deslocam o queixo de qualquer diretor. Vários anos de preparo que deram resultado à um ótimo e imperdível produto final. Com ótimas atuações, um enredo que prende fácil o espectador (pode não ser um dos melhores, mas também não é nem um pouco medíocre) e, como já foi dito, efeitos que destrói o visual de qualquer Transformers ou 2012 da vida.
É a fórmula perfeita que todo e qualquer blockbuster almeja, tanto é que com menos de um mês em cartaz o filme já acumulou mais de 1 bilhão de dólares no mundo todo. Será que bate o recorde de Titanic?


Tomara!!

Amadurecer. Todo ser humano passa pelo período do amadurecimento, saindo da infância e passando pela turbulenta adolescência, cheia de incertezas, descobertas, paixões, decepções, alegrias e tristezas. Acabamos por nos tornar seres instáveis e imprevisíveis. É exatamente nesse momento que encontramos a protagonista de "À Deriva" (Brasil, 2009), com 14 anos Filipa (a novata Laura Neiva que dá um show impressionante de interpretação) não é mais uma criança, porém encontra-se à vários passos da vida adulta. Aparentemente, a flor desabrocha em um ambiente familiar e agradável, mas aparências não refletem a realidade. Uma família de classe média alta; Mathias (Vincent Cassel) é um famoso escritor francês radicado no Brasil, vive em São Paulo com a mulher, Clarice (a fabulosa Débora Bloch), e os três filhos: Filipa, Fernanda e Antônio. É final de ano e para espairecer um pouco, a família vai passar as férias na casa de praia na cidade de Búzios, RJ. Os dias que marcam, marcam como ferro quente na pele do gado, arde e demora à passar. Esse é o retrato que se forma daquela família durante as férias de verão de algum ano da década de 1980.

Filipa está mergulhando nesse seu "novo mundo", descobrindo à si mesma e é então que começam suas experiências amorosas. Artur (Daniel Passi) é o seu primeiro amor, juntos passam por alegrias e tristezas, brigam, mas logo se reconciliam. Só que este momento especial pelo qual Filipa está passando é posto em cheque ao descobrir um segredo que seu pai guarda à 7 chaves: ele possui uma amante. Seu nome é Angela (a belíssima Camilla Belle), uma linda e sedutora americana que mora nas redondezas. Ela passa a acompanhar, às escondidas, os encontros entre seu pai e aquela misteriosa moça, que de um modo estranho exerce um tipo de atração na garota, presenciando desde simples beijos até os atos sexuais.

Dentro do lar, a família desmorona. Clarice sempre a tratar Mathias rudemente e à farpadas, com a língua carregada de sarcasmo. Este por sua vez, está cada vez mais desatento em relação à esposa e filhos, com a cabeça voltada para seus romances ou em Angela. A mãe, como uma forma de amenizar sua depressão latente, usa o álcool como válvula de escape da situação desesperadora na qual se encontra: casamento em crise, uma vida amargurada e tendo que suportar a pressão da decadência moral e psicológica.

No despertar da adolescência, além de ter que lidar com os problemas característicos dessa fase, Filipa sofre com o desmoronamento da sua família, daquilo que lhe é mais precioso, daquilo que deveria amparar, daquilo que acabou por prostituir a sua própria vida deixando-a à deriva.

Heitor Dahlia ("O Cheiro do Ralo" e "Nina") nos apresenta seu 3º longa metragem. O gênero do filme é totalmente diferente dos seus trabalhos anteriores, mas mesmo assim não perde a sua essência. Ele consegue capturar a sutileza e toda a beleza que o ambiente praieiro oferece. Belas paisagens, a infinidade do céu a enamorar-se com o mar, e também a beleza do próprio elenco. Destaque especial para Laura, que é focada tanto do ponto de vista infantil quanto do juvenil. Ao mesmo tempo que é mostrada a sua inocência, a sua sensualidade também é passada para a tela. No geral, a fotografia do filme é um dos seus pontos mais fortes, belo cenário, belo elenco e um diretor de fotografia (Ricardo Della Rosa) que inegavelmente carrega um talento nato.

Outras coisas que se destacam na produção são o elenco e a trilha sonora. Esta é composta por Antônio Pinto (conhecido também pela trilha de Cidade de Deus, O Senhor das Armas, Central do Brasil, Abril Despedaçado dentre outros) que utiliza de poucos instrumentos para não tornar o clima denso da película ainda mais denso. Maravilhosas melodias compostas com sons de piano, violino e violoncelo, basicamente. Que contribuem ainda mais para a beleza estonteante do filme. A música central continua fixa em minha mente, é impossóvel esquecê-la tão cedo.
Quanto ao elenco, bem... outro ponto positivo para Laura Neiva. Descoberta pela produtora do filme através do orkut, Heitor soube que ela deveria fazer Filipa no instante em que olhou para a garota. E assim como a protagonista, a atriz entrou no estúdio como uma menina e saiu uma mulher. Ela interpreta como uma profissional, na densa atmosfera em que se situa o filme ela transmite perfeitamente, quando necessário, a pureza da criança e o sensualismo da mulher. Vincent Cassel também é outro ponto alto do filme. Francês, mas sempre quando pode passa as férias no Brasil. Imortalizado por papéis de vilão em filmes como "Irreversível" e "O Ódio", em "À Deriva" ele, de certo modo, se redime ao encorporar um pai de família. Uma interpretação bem feita e muito natural. Débora Bloch também se sai muito bem ao criar Clarice, uma mulher que encontra a própria destruição nas bebidas, na melancolia e na depressão ao desistir de levar aquela vida que há não muito tempo, considerava feliz. É uma personagem complexa que apesar de não ter tanto tempo em cena é de extrema necessidade para o desenrolar da trama e Débora consegue transmitir toda a angústia e a miséria interior que degradam Clarice. Camilla Belle é apresentada com uma beleza impecável, um charme irresistível e aquele olhar, aquele vestir um tanto quanto misterioso e exótico, linda!

Fica aí a dica para quem está afim de ver algo do Cinema Nacional (ou quem está querendo ver um ótimo porém diferente filme), "À Deriva" é um dos melhores, se não for o melhor nacional do ano. Uma pena não ter se inscrito para representar o Brasil no Oscar (o mesmo fato, infelizmente, ocorreu no ano passado com "Linha de Passe"). Segue o trailer: